Ante la remoción de autoridades en el Incaa y en la Enerc: La postura del Ojo Obrero

Gran asamblea de cineastas en el Cine Gaumont
Más de 1000 realizadores y trabajadores del cine debatieron la crisis del sector

El jueves 13 se realizó una gran asamblea de la comunidad cinematográfica argentina como respuesta al cimbronazo que produjeron las salidas de Alejandro Cacetta de la presidencia del INCAA y de Pablo Rovito de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).

Aunque Cacetta fuera desplazado por el mismo gobierno que lo nombró con acusaciones de corrupción, su gestión fue reivindicada en el mismo comunicado de su despido. Al haber logrado la implementación del nuevo plan de fomento, que concentra cada vez más los recursos en manos de las grandes productoras ligadas a las empresas de medios, su tarea estaba cumplida, al tiempo que su política de cooptaciones y concesiones se volvió incompatible con el ajuste.

Si bien estas salidas, sobre todo la de Rovito, aparecen como el detonante de la convocatoria, no fueron su única razón de ser. La comunidad cinematográfica leyó, en este golpe, un refuerzo del plan de ajuste y una avanzada sobre conquistas preexistentes, algunas de las cuales fueron arrancadas por la lucha como la designación por concurso del rector de la ENERC. Tampoco la convocatoria, que desbordó la sala 1 del cine, ha sido un rayo en cielo sereno: el sector de documentalistas hace tiempo viene realizando asambleas abiertas. La novedad que introduce esta asamblea es la inclusión de todos los sectores vinculados a la actividad y su necesidad de hacer ganar visibilidad a los reclamos y reivindicaciones. El hecho de que los moderadores de la asamblea estuvieran vinculados a DOCA (Documentalistas Argentinos), la asociación más combativa, es toda una pintura del carácter que tuvo.

En el transcurso del debate, aunque no sin vaivenes, dudas y posiciones vacilantes, se pudo apreciar la preocupación por sostener la producción de los realizadores nacionales y los puestos de trabajo en la ENERC y el INCAA, entre otras mociones ligadas a la defensa del cine argentino. La intervención del Ojo Obrero, en la voz de Julián Morcillo, colocó el acento en la necesidad de la democratización del INCAA y la elección de sus autoridades y planteó debatir una nueva orientación social del plan de fomento en defensa del cine independiente, lo que fue un punto de inflexión en la asamblea. Pero por sobre todas las cosas el voto unánime sobre la necesidad de organizarse y continuar con el método de las asambleas y las movilizaciones marca toda una evolución positiva de la comunidad cinematográfica. El próximo miércoles en la inauguración del BAFICI se estrena el plan de lucha.

El Ojo Obrero en la asamblea realizada en el Gaumont –> Intervención de Julián Morcillo

Publicado originalmente en:  http://www.po.org.ar/prensaObrera/online/cultura/gran-asamblea-de-cineastas-en-el-cine-gaumont
—

Video: Jimmy Stewart, entre «Hitch» y Kubrick.

Ingenioso montaje el de este corto, el cual -a partir de fragmentos de diferentes filmes-, muestra el viaje pesadillesco de un James Stewart «hitchcockiano» por el universo cinematográfico de Stanley Kubrick. Interesante.-

‘Crimen ferpecto’, la chispa de la vida

Un mujeriego vendedor de ropa para mujeres (Guillermo Toledo) del centro comercial Yeyo’s se siente frustrado cuando no es ascendido a jefe de planta y en su lugar, es ascendido su rival laboral, Antonio (Luis Varela). Tras una accidentada pelea con él, termina matándolo y la única testimonio (Mónica Cervera) tiene intención de cobrarse una extraña factura: obligarlo a permanecer junto a ella, como leal novio primero y marido después.

La séptima película de Álex de la Iglesia es todavía una de las mejores. Como muchos lectores y lectoras, yo crecí con el cineasta ampliamente convertido en representante de un cine español que por entonces ni era tan variado ni tan heterodoxo como el actual, y cuyos rastros de brillantez se aislaban como una especie en peligro de extinción.

Ciertamente, De La Iglesia ha sido siempre un cineasta singular, pero no, como yo pensaba, por su vocación de rareza sino más bien por el peculiar juego de ecos que en sus mejores películas convive de manera extrañamente natural. En esta película, cuyo título ya se anuncia remedo esperpéntico del ‘Crimen perfecto’ (Dial M For Murder, 1954) de Alfred Hitchock hay muchísima miga conceptual, en parte porque todo aquí logra formar una coherente y desoladora comedia negra.

Discípulos obvios y confesos de Rafael Azcona y Luis García Berlanga, De La Iglesia y su coguionista, Jorge Guerricaechevarría, han tenido, en sus películas más pálidas, un grave problema con el tercer acto, que termina muchas veces ofreciendo una versión apresurada de lo acontecido y no resuelve la catarsis dramática. Sucedía esto a su debut, ‘Acción Mutante’ (1993) y volvía a suceder esto en ‘Balada triste de trompeta’ (2011), por poner un ejemplo reciente.

Lo que aquí propone De La Iglesia es audaz por varias razones. Para empezar, concibe una comedia existencialista del modo más esperpéntico posible: un descendiente del célebre linaje del macho ligón español es sometido a una forma de tortura existencial con, esto es, un éxito proporcionado por una feúcha pretendiente. Además, De La Iglesia convierte al macho en un comercial estrella de un centro comercial obviamente modelado en El Corte Inglés, con lo que se permite un agudo comentario sobre una posibilidad de capitalismo a la española: el ambicioso de centro comercial, que concibe el lujo como simulacro efímero y soborno a los vigilantes. Los brillantes veinte minutos, una introducción al alma avariciosa, sedienta y provinciana del vendedor son especialmente brillantes y ágiles.

Lo más interesante, sin embargo, está en el último acto. Lejos de concebir el crimen como una opción, la maniobra de su protagonista termina siendo una forma de crimen entendido como liberación. Pero De La Iglesia tiene tiempo todavía para una última y feroz ironía: el anonimato es siempre lo opuesto a la gloria, y la gloria puede provenir, como la mala suerte o el éxito a pequeña escala, de las idioteces más enormes. Ese es la conclusión final de su estupenda película.

En algunas de sus mejores películas, como ‘El día de la bestia’ (1995) o ‘La Comunidad’ (2000), De La Iglesia era capaz de evocar climas sociales y políticos del todo siniestro usando excusas argumentales que lejos de servir como alegoría vulgar servían de literal amplificación de lo que sucedía. Además, pocas veces De La Iglesia rueda con tanta exquisitez visual todas las secuencias: cuando el Don Juan condenado se convierte en amante y se relaciona con su indeseable mujer, De La Iglesia escoge los espejos para que comprobemos la reacción de ella. El cambio de subjetividad cuando ella aparece, a través del montaje y la composición, es un detalle formidable que hace que la comedia de la película funcione a un mayor ritmo.

Carnavalesco, en la onda del mejor Ramón del Maria Valle Inclán (de hecho, el personaje de Guillermo Toledo puede verse como una versión devaluada y más detestable del Marqués de Bradomín valle-inclanesco), hay mucho que admirar aquí: desde la impecable Mónica Cervera, extrañamente tierna como una versión psicótica de Giulietta Masina, hasta un admirable estilo visual, frenético, capaz de ofrecer versiones espídicas del plano secuencia berlanguiano hasta planos secuencia-subjetivos del todo delirantes y graciosos, terminando en hermosas viñetas, como la del ascensor rodeado de infernales llamas.

Nunca los ecos convocados, desde un Luis Varela haciendo de zombificada conciencia un poco a la manera de Griffin Dune en aquel ‘Hombre Lobo americano en Londres’ (An American Werewolf in London, 1981) de John Landishasta una versión bufa de Brian DePalma con cadáveres y vestuarios, habían resultado tan harmónicos en un cineasta con una tendencia al registro histriónico. Incluso las perversiones de Bernard Herrmann que hace en su rocambolesca banda sonora Roque Baños funcionan a la perfección.

En esta astuta comedia, su cineasta parece estar diciendo las cosas más inteligentes sobre el mundo y como lo percibe al asegurarnos que, en esencia, la vida se fundamenta en estupideces incomprensibles aunque lógicas y del todo desesperantes. La vida no tiene escapatoria alguna, ni aunque la encontramos. Viviremos siempre con su marca indeleble. Y todo ello, por supuesto, bajo el exceso de la risa y la violencia y con los ritmos de fiesta mayor de una versión instrumental de ‘Moliendo Café‘ cerrando la historia. Y un desfile de payasos. Tal vez una feliz y admisible redundancia a lo que hemos visto.

«Crimen ferpecto» (Alex de la Iglesia, 2005).

Tomado del sitio español Blog de Cine

—

Los números de 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 6.900 veces en 2014. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 6 viajes transportar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

«Eyes Of Hitchcock»

Solidaridad de Ken Loach para con los trabajadores petroleros de Las Heras

El cineasta inglés expresa su solidaridad en relación a los trabajadores petroleros de la localidad de Las Heras, recientemente condenados por la justicia de Santa Cruz con falsas pruebas y a partir de una falsa acusación (haber asesinado a un policía), modo en que el poder político de esa provincia decidió imponer un escarmiento a dichos trabajadores por su participación en 2006 en una lucha contra el impuesto al salario y la precarización laboral.

Para mayor información sobre el caso de estos trabajadores, seguir el siguiente enlace:

http://apelabogados.blogspot.com.ar/2014/03/audiencia-por-la-absolucion-de-los.html

Los números de 2013 del blog de Videoteca del Mirador

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 6.700 veces en 2013. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 6 viajes transportar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Hitchcock, entrevista completa (1964, con subtítulos).

Otra vez las películas…

Jorge Lanata repitió en un informe de PPT algo que desde hace varios fines de años repiten distintos medios: que se hacen muchas películas argentinas con fomento estatal que luego no tienen público. La denuncia se combina con la del manejo discrecional de recursos para producir un «relato oficial» desde la cultura.

Liliana Mazure se limitó a responder lo siguiente: «Se critica que (…) se estrenaron 135 películas; (que se) generaron miles de horas de producción de televisión, donde se expresaron todas las voces del país», para agregar luego que «en 2011 fueron 150 las películas argentinas y se estrenaron todas. En otros países de la región no hay salas para poder estrenar todas esas películas, pero la Argentina sí las tiene».

En primer lugar, Mazure confiesa el viraje a las formas televisivas que el INCAA (en sintonía con la reglamentación de la Ley de Medios) le está imponiendo a la actual producción audiovisual, y luego incurre en una falsificación total de la realidad. Las películas argentinas no tienen salas porque las corporaciones yanquis (las ‘Majors’) las monopolizan, por eso prácticamente no se apoya el lanzamiento de tales realizaciones, luego de haberlas producido. Por otro lado, las salas que dispone el INCAA tienen que liberarse rápidamente para dar lugar a una circulación que no supera las dos semanas en cartel por película.

La presidenta del INCAA -desafiante- invita a Lanata a plantear qué política propone, luego de eludir su crítica fundamental de que “usan la guita para financiar el relato K”. Sin embargo, la posición de Lanata no debiera ser un misterio para Mazure; la misma fue explicitada también en el reportaje que hace unos meses le hizo a Ricardo Darín y al que Mazure interpeló personalmente, donde Lanata -contra lo dicho por Darín- planteó que se recorte la cantidad de producciones que se financian y se promuevan sólo las películas grandes y taquilleras. Para el pesar de Lanata, Página 12 también coincide con él (Ver nota “Cantidades astronómicas de un producto con poca salida”, de Horacio Bernades, 27/12/12). Fernando Sokolowicz, señalado por Lanata como uno de los principales hacedores del relato con dineros públicos, aventaja en poco miles a Patagonik Films, del grupo Clarín, el segundo acreedor de subsidios para producir cine con fondos del INCAA. En las vísperas del poskirchnerismo, no sería de extrañar que estos grupos logren un acuerdo de criterios.

Con más de quince mil estudiantes de cine y miles de artistas y trabajadores en ejercicio de la profesión, ajustar la cantidad de películas representaría un enorme retroceso cultural. La actual cantidad de películas producidas choca con el control absoluto de la exhibición y la distribución en manos de las “Majors”. La falta de público no radica en el valor artístico de cada una de las producciones sino en la ausencia de políticas de lanzamiento que pongan en conocimiento del público la existencia de las películas, el encarecimiento de las entradas y las salas cada vez más inaccesibles.

El ignorado control ideológico

Gran parte de la producción que se pretende recortar para que estos números no resulten exorbitantes es la de los documentales digitales que engrosan el número final de películas estrenadas (aportan casi 50 al año). Esta producción no es el resultado de ninguna política estatal de fomento, sino de la lucha del sector, que en 2007 logró con movilizaciones que se cree una vía de subsidios de bajo costo para el género. El análisis de los proyectos de esta vía fue hasta hace pocos días el único realizado por comités de evaluación independientes de la gestión y con representantes directos de las asociaciones de documentalistas.

La aparición de films que cuestionan fuertemente al gobierno ocasionó la intervención de la gestión con la resolución 982/13 que quita a los documentalistas la potestad sobre la designación de los jurados. Dicha resolución se firmó al día siguiente del estreno de “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?”, es decir antes de que la película se convirtiera en la más vista de las producidas por esta vía, superando cancelaciones de las salas INCAA (las que dice Mazure que sólo tiene Argentina en la región) y teniendo que apelar a la distribución alternativa para paliar las trabas del mercado. La intolerancia K a la crítica provocó un tsunami en el mundo cinematográfico. Del «relato», del control ideológico, Mazure no dijo nada.

Sin política

Que Lanata oponga el financiamiento de la producción cultural a los hospitales sólo habla de su oportunismo, a tono con la onda poskirchnerista. Sería más útil el paralelo si se contrapusieran los hospitales, las escuelas y la cultura, al pago de la deuda externa y los subsidios millonarios a los Cirigliano; eso daría cuenta de las contradicciones fundamentales del relato nac & pop.

Liliana Mazure, ahora candidata a diputada -contra su voluntad (?)- no tuvo, ni tiene, política para resolver la dramática situación de la exhibición y la distribución del cine nacional. Así no podrá enfrentar los embates de los Lanata y los Sokolowicz, que exigen un ajuste; mucho menos a las majors de Hollywood. Así, cientos de realizadores dejarán de filmar.

No aceptamos ninguno de los dos condicionantes que se plantean a la producción artística: ni el que pretende una regulación acorde al mercado (que ignora además la inequidad de la “competencia”), ni el condicionante que plantea la producción de determinadas temáticas y formatos en consonancia con los objetivos de un relato “nacionalista” que se arrodilla frente a Hollywood y Chevron.

Los cineastas debemos deliberar y elaborar una política propia que sirva para establecer el financiamiento de la producción artística, sin la mediación de las empresas productoras que parasitan el presupuesto estatal, asegurando el pago de salarios de convenio a todos los equipos técnicos y eliminando todo tipo de control ideológico o direccionamiento sobre los contenidos. Estableciendo la elección democrática y revocable de los jurados que asignan los presupuestos. Impulsando la creación de una política especial de difusión y lanzamiento para los films nacionales, empleando espacios cedidos por todos los medios para su promoción y estableciendo la obligación de los exhibidores de cumplir con una cuota de pantalla.

En las actuales condiciones es muy fácil atribuirle a una obra la falta de público. Se trata de crear nuevas condiciones.

Ojo Obrero

(www.ojoobrero.org)

2 de julio de 2013

Cine en el Centro Vecinal de B° Rosedal (Córdoba capital)

«Rosetta» (1999, Hermanos Dardenne), con Émilie Dequenne, Frabrizio Rongione, Anne Yernaux y Olivier Gourmet – Domingo 23 de junio, 18:30 hs., en Espora 2215 (sede del centro vecinal), con entrada «a la gorra». Invitan: Comisión de Cultura del Centro Vecinal Rosedal y Videoteca del Mirador.-