Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.
Aquí hay un extracto:
Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 6.700 veces en 2013. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 6 viajes transportar tantas personas.
«Rosetta» (1999, Hermanos Dardenne), con Émilie Dequenne, Frabrizio Rongione, Anne Yernaux y Olivier Gourmet – Domingo 23 de junio, 18:30 hs., en Espora 2215 (sede del centro vecinal), con entrada «a la gorra». Invitan: Comisión de Cultura del Centro Vecinal Rosedal y Videoteca del Mirador.-
«Vertigo» (1958), Alfred Hitchcock, con James Stewart y Kim Novak – Domingo 9 de junio, 18:30 hs., en Espora 2215 (sede del centro vecinal), con entrada «a la gorra». Invitan: Comisión de Cultura del Centro Vecinal Rosedal y Videoteca del Mirador.-
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Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.
Aquí hay un extracto:
4,329 films were submitted to the 2012 Cannes Film Festival. This blog had 14.000 views in 2012. If each view were a film, this blog would power 3 Film Festivals
“Tierra y Libertad” (Land And Freedom, 1995, 110’), de Ken Loach, con Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Sergi Calleja, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller y Emili Samper.
«Tierra y Libertad» es una película de Ken Loach basada en el libro “Homenaje a Catalunya”, escrito por George Orwell. Gran parte de esta realización cinematográfica constituye, de hecho, una recreación de escenas de esa obra: El ejercicio en la plaza de armas del cuartel Lenin, las trincheras en el frente de Aragón, el rifle que se dispara por la culata, las luchas de mayo en Barcelona, entre otros aspectos del citado texto.
La película puede definirse como el relato de un episodio dentro de la Guerra Civil española, en el cual quedan expuestos los elementos del porqué el desenlace de ese conflicto derivó en el triunfo del fascismo, es decir, las razones por las cuales la República no fue capaz de aplastar la reacción política encarnada en el general Francisco Franco. En tal sentido, el filme no deja de denunciar el carácter criminal de la política de la burocracia estalinista al boicotear la perspectiva de enfrentar el levantamiento fascista con la estrategia de la revolución proletaria y campesina, procurando por todos los medios que los explotados insurrectos, lanzados concientemente a aquella perspectiva, se subordinaran al régimen republicano, defensor del orden burgués.
En «Tierra y Libertad», David, un joven comunista desempleado de Liverpool, se une a una milicia del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista), ya que éste es el primer grupo que encuentra al llegar a España para luchar contra las fuerzas fascistas del general Franco. El POUM había sido fundado en Barcelona, en plena clandestinidad, el 29 de Septiembre de 1935, sobre la base de la fusión del Bloque Obrero y Campesino y de la Izquierda Comunista. Su creación se produjo en un período crucial de la historia del movimiento obrero español: el comprendido entre la Revolución de Octubre de 1934 y la sublevación militar-fascista de Julio de 1936.
Cuando David por fin se da cuenta, después de los sucesos de mayo de 1937 en Barcelona, que los estalinistas están traicionando a la revolución, hace añicos su carnet del Partido Comunista británico. Finalmente, cuando el POUM es declarado fuera de la ley -hay un vistazo al infame titular que aparece en el Daily Worker (diario comunista inglés) el 19 de Junio de 1937: “Troskistas españoles con Franco” -, la milicia de David es desbandada a la fuerza y su comandante es arrestado, seguramente para enfrentarse, como Andreu Nin (principal dirigente del POUM), a la tortura y a la muerte. Luego de ese desbande, David, al comprender políticamente lo que estaba ocurriendo, llegará a decir: «Si hubiésemos triunfado aquí, y se pudo haber hecho, hubiésemos cambiado al mundo».
Un momento particularmente intenso de la película, es aquel en que los aldeanos y los milicianos del POUM tienen una asamblea para discutir la colectivización, el corazón de la revolución española, en donde Loach, mediante una atmósfera visual y narrativa de tipo documental, consigue transmitir de manera genuina la idea de que el pueblo oprimido ha decidido tomar su destino en propias manos.
En «Tierra y Libertad», Ken Loach se hace eco de la profunda convicción alcanzada por Orwell al calor de este proceso, expresada desde Barcelona en su carta a Cyril Connolly (8 de junio de 1937): «He visto cosas maravillosas y puedo, por fin, realmente creer en el socialismo, lo cual nunca creí antes».
Función abierta a todo el público – Entrada “a la gorra” (contribución voluntaria).
Sol de Mayo 726 – Alto Alberdi
Organizan:
– Centro Cultural y Biblioteca del Colegio San José
– Videoteca del Mirador (Cineclub Itinerante)
• Ficha técnica
Duración: 82 minutos
Origen: Argentina
Año: 1999
Dirección y guión: Pablo Trapero
Producción: Lita Stantic y Pablo Trapero
Intérpretes:
Luis Margani………….…. Rulo
Adriana Aizemberg……… Adriana
Daniel Valenzuela…….… Torres
Roly Serrano…………….. Walter
Graciana Chironi ………… Madre de Rulo
Federico Esquerro….…… Claudio, el hijo del Rulo
Alfonso Rementería…….. Sartori
• Sinopsis
Mundo grúa cuenta la historia del Rulo, un cincuentón que vive con su hijo en el Gran Buenos Aires, se encuentra desocupado e intenta trabajar como operador de grúas. Además de ello, la película narra el cotidiano de la vida del Rulo, la relación con sus amigos y con su madre, los conflictos con su hijo y el inicio de una relación amorosa con Adriana; todo ello en el contexto de la precariedad laboral, situación que lo lleva a tener que emigrar a Comodoro Rivadavia en busca de trabajo.
• Comentario
Rulo es un tranquilo, obeso y solitario cincuentón que malvive en los suburbios de Buenos Aires. Está separado y tiene un hijo algo indolente, guitarrista de un grupo de rock sin mucho vuelo, y que más bien hace poco por su vida. En los años 70, Rulo paladeó las mieles de la fama como bajista del grupo musical Séptimo Regimiento, autores de un popular hit titulado Paco Camorra. Ahora se encuentra en la penosa búsqueda de un trabajo estable como operador de grúas y excavadoras. Primero lo intenta en Buenos Aires y más tarde en la lejana Comodoro Rivadavia.
“Mundo Grúa” es la más que interesante ópera prima de Pablo Trapero (“El bonaerense”, “Leonera”, “Carancho”, entre otras), rodada durante año y medio, con muchos actores no profesionales —entre ellos, el protagonista—, en 16 mm. y con fotografía en blanco y negro, que supo recibir importantes distinciones en diferentes festivales internacionales de cine. Esto último tal vez tenga que ver, en gran medida, con la efectiva dirección de actores y por el vigor visual y simbólico de la planificación y del montaje por parte de Trapero.
Pero quizá lo que más atrae de la película es el tono amable, fresco y cercano de su guión, que logra profundizar con buen humor en la sencilla humanidad de los personajes, sin renunciar a una exposición realista de sus tragedias y fragilidades morales, ni a la denuncia de la explotación y precarización en el mundo laboral.
Esta función es abierta a todo el público, con entrada «a la gorra».
Organizan e invitan:
* Biblioteca y Centro Cultural del Colegio San José
* Videoteca del Mirador
• Viernes 29/10 – 18:30 Hs. – Función especial dentro de las “24 Horas de Cine Nacional”: “Mundo Grúa” (B/N, 1999, 82’), de Pablo Trapero, con Luis Margani, Adriana Aizemberg, Daniel Valenzuela, Roly Serrano, Graciana Chironi y Federico Esquerro.
• Viernes 26/11 – 18:30 Hs.: “Tierra y Libertad” (Land And Freedom, 1995, 110’), de Ken Loach, con Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Sergi Calleja, Pascal Demolon, Paul Laverty, Josep Magen, Jürgen Müller y Emili Samper.
Funciones abiertas a todo el público – Entrada “a la gorra” (contribución voluntaria).
Sol de Mayo 726 – Alto Alberdi
Organizan:
– Centro Cultural y Biblioteca del Colegio San José
– Videoteca del Mirador (Cineclub Itinerante)
Esta película se proyectará el próximo viernes 7 de mayo, a las 19 horas, en el colegio San José, ubicado en Sol de Mayo 726, Alto Alberdi, en el marco de una función abierta a todo el público, con entrada «a la gorra».-
Título Original: “Bacheha Ye Aseman”
Origen: Irán
Año: 1997
Dirección: Majid Majidi
Fotografía: Parviz Malekzaade
Música: Keyvan Jahans
Montaje: Hassan Hassandoost
Duración: 89 minutos
Intérpretes: Mohammad Amir Naji, Amir Farrokh Hashemian,
Bahare Seddiqi, Nafise Jafar-Mohammadi y Fereshte Sarabandi.
Sinopsis:
Esta película iraní es dura y tierna a la vez, y constituye, con su simpleza argumental y narrativa, un poderoso retrato contemporáneo de la condición humana.
Ubicada en el Teherán natal del director, Majid Majidi, la película le sigue los pasos a la relación existente entre dos hermanos, niño y niña, quienes viven en la más absoluta pobreza, y padecen verdaderos dramas infantiles –insignificantes e incomprensibles para los mayores- que deciden enfrentar por sí mismos, con valor, creatividad y un toque de humor. Esta conmovedora historia de compasión, determinación y profundo amor familiar, toma rumbos impredecibles, jugando en cierto sentido con el espectador, acostumbrado a los lugares comunes de las películas norteamericanas más complacientes.
Amir, un chico de diez años, lleva a arreglar los raídos zapatitos de su hermana. Pero los pierde. Como no habrá plata hasta fin de mes, y temen el castigo, ocultan la situación ante sus padres. Y como su hermana Zahra no tiene otro par de zapatos, deciden compartir las zapatillas de Amir. Ella saldrá prematuramente de la escuela y él, que va por la tarde, llegará algo después de hora. El traspaso del calzado tiene lugar en la mitad del trayecto, en una de esas callejuelas menesterosas de los alrededores de Teheran que Majidi pinta con maestría.
Comentario:
“Niños del cielo”, del cineasta iraní Majid Majidi, realizada en 1997, que obtuvo una postulación al Oscar en la categoría de mejor película extranjera, nos habla de una pequeña gran tragedia, la de dos niños, hermanos entre sí, cuya familia subsiste en la mayor de las pobrezas, que un buen día se enfrentan a la circunstancia de que, por accidente, uno de ellos pierde los zapatos del otro, el único par de que disponía, lo que desencadena el conflicto argumental del relato.
“Niños del cielo” retrata la diaria angustia y la lucha de esta familia por su supervivencia, en medio de grandes dificultades, apelando a la fortaleza de los lazos fraternales y filiales para hacer frente a las mismas.
No hay un tono didáctico ni moralizante y tampoco melodramático en la puesta de Majidi, sí un tratamiento formal ajustado y sobrio, muy a tono con la simpleza del argumento, mediante el cual el director expone la manera en que los niños pobres de Irán deben sufrir el rigor cotidiano de las desigualdades sociales, siempre injusto.
La película merece ser vista más alla de la simplicidad de la anécdota. Es un filme sencillo pero cargado de mucho sentido. Es como una especie de metáfora en torno a lo que se tiene y lo que no se tiene, y a la revalorizacion de lo que se pierde. En cierto modo, esta película funciona como cuento o leyenda, dejando una moraleja en torno a las necesidades materiales de la existencia y acerca de la ayuda mutua y el saber compartir.
La última función de “Final de año en clave de comedia” será también la última de la temporada 2009 del ciclo de Videoteca del Mirador en Cinéfilo Bar. Dicha función se realizará el miércoles 16 de diciembre, a partir de las 21 horas, en Bv. San Juan 1020, con la proyección de “Pequeña Miss Sunshine”, elevada expresión del cine independiente norteamericano de los últimos tiempos. Los esperamos.-
Título original: Little Miss Sunshine
Género: Comedia
Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guionista: Michael Arndt
Origen: Estados Unidos
Año: 2006
Duración: 98 minutos
Actores: Abigail Breslin, Greg Kinnear, Paul Dano, Alan Arkin, Toni Collette y Steve Carell.
Comentario:
Con apelaciones al sarcasmo y la ironía, pero reivindicando al mismo tiempo el afecto, la tolerancia y la mutua comprensión entre las personas, “Pequeña Miss Sunshine” relata la historia de una familia disfuncional cuyos patéticos integrantes (cada uno de los cuales pareciera estar a la deriva) terminan uniéndose en pos de un objetivo concreto: Que la más chica de este grupo familiar, Olive, pueda cumplir su sueño de participar en un concurso de belleza infantil.
En efecto, los Hoover constituyen un núcleo familiar ciertamente singular. Richard, el padre (Gregg Kinnear) es el creador de una teoría según la cual en una serie encadenada de siete pasos se logra cualquier objetivo, o sea el éxito. Algo que no parece funcionar en él, ya que vive de fracaso en fracaso. Su esposa Cheryl (Toni Colette) es todo lo comprensiva que se puede ser en ese contexto y cumple el rol de sostén afectivo, viéndose desbordada por las responsabilidades familiares. Tienen dos hijos: Dwayne (Paul Dano), un adolescente admirador de Nietzsche que hace nueve meses que no emite sonido y sólo se comunica con notas, y la ya nombrada Olive (Abigail Breslin), una niña de siete años que ansía participar del referido concurso de belleza. Completa el cuadro el abuelo Edwin (Alan Arkin), que ensaya con su nieta un número secretísimo y que en sus ratos libres se droga con cocaína. Como si esto fuera poco, a último momento se agrega el hermano gay de Cheryl, Frank (Steve Carell), quien viene de un intento de suicidio a causa de un desengaño amoroso y recala en el hogar de los Hoover para recomponerse.
El concurso por el cual está obsesionada Olive tendrá lugar en California, muy lejos de Albuquerque, en Nuevo México, donde vive esta familia. En un determinado momento, a Olive se le presenta la oportunidad que tanto esperaba de participar en dicho concurso representando a su ciudad, pero tiene los minutos contados para llegar a California. Es entonces en que todos los miembros de esta familia deciden llevar a cabo lo que será un alocado viaje a bordo de una camioneta destartalada para intentar que Olive haga realidad su sueño en aquella gran ciudad.
Durante el mencionado periplo, convivirán en la trama de la película momentos dramáticos con otros de efectiva comicidad, más algún pasaje de tono grotesco y situaciones de estallido emocional.
Especie de atípica road movie, “Pequeña Miss Sunshine” ofrece como rasgo sobresaliente la espontaneidad con la que los personajes se defienden y reivindican a sí mismos, aceptando incluso sus numerosas imperfecciones; se sostienen pese a todo y contra todo, a través de pequeños gestos, silenciosos pero de gran valor. Estos personajes cuyas vidas no son un dechado de virtudes de alguna manera promueven la idea de la unión familiar, la ayuda recíproca y la capacidad de enfrentar los desafíos en medio de la adversidad.
En el final de este comentario se impone resaltar la sólida labor interpretativa de todo el elenco, sin perjuicio de considerar a las actuaciones de Greg Kinnear, Toni Collette y Steve Carell como un elemento no menor del gran disfrute que provoca el visionado de esta encantadora película.
Videoteca del Mirador 