Jueves 30/04: Última función de Videoteca del Mirador y Cinéfilo Bar en la «Semana del Cineclubismo»

El día 30 de abril llega a su fin la «Semana del Cineclubismo». En tal sentido, la propuesta conjunta de Videoteca del Mirador y Cinéfilo Bar para el cierre de la misma es, a no dudarlo, sumamente atractiva. En efecto, este jueves, desde las 21 horas, en Bv. San Juan 1020, tendrá lugar la proyección de tres excelentes trabajos (un corto y dos mediometrajes) de sendos realizadores que desarrollan su actividad creativa, en el campo de lo audiovisual, en la provincia de Córdoba. Nos referimos a:

1) «Éramos» (2006, 15 min.), de Juan Bianchini.

2) «Cuando suena el río» (2003, 45 min.), de Verónica Rocha.

3) «Una manga de negros» (2004, 40 min.), de Rosendo Ruiz.

Juan Bianchini

Verónica Rocha

"Una manga de negros", de Rosendo Ruiz

Sinopsis:

* «Éramos»: Fidel y Camila corren una carrera de bicicletas por una ruta solitaria. Fidel ve un árbol y no quiere avanzar más. Camila lo insta a seguir. La carrera terminó. Se les hace más difícil avanzar. Al costado de la ruta dos cruces los esperan; ellos se acercan, se sientan, se entienden y luego se van. Finalmente podrán dormir tranquilos.

* «Cuando suena el río»: Este documental reconstruye, a partir del imaginario y la memoria colectiva de los habitantes de Cruz del Eje, la crónica de una catástrofe que no fue. A principios de 1992 comenzó a circular la predicción de una adivina que vaticinaba una gran catástrofe en dicha ciudad. La noche del 22 de febrero la población cruzdelejeña se estremeció con una noticia que corría de boca en boca y anunciaba que se había roto el dique de esa ciudad, generándose la alarma colectiva. De inmediato, todos corrieron a la loma a ponerse a resguardo del peligro. Pasaron las horas y el agua no llegó, luego se dijo que había sido una falsa alarma, producto de unos bromistas que, aprovechando la predicción, quisieron arruinar la fiesta de un casamiento, porque no habían sido invitados.

* «Una manga de negros»: Un grupo de hampones se da cita para concretar un atraco; la llegada de uno de sus miembros con una mujer golpeada es el disparador de una historia del pasado, movilizada por dos fuerzas: la amistad y la traición.

Por lo tanto, los esperamos esta noche, a las 21 horas, para ver «La ciudad de los hombres lactantes» y «Ascensor para el cadalso», y mañana jueves, a la misma hora, para la mencionada función de cierre de la participación en común de Videoteca del Mirador y Cinéfilo Bar en la «Semana del Cineclubismo».

«Ascensor para el cadalso», de Louis Malle, en Cinéfilo Bar (29/04 – 21 Hs.)‏

Este miércoles 29 de abril, en Bv. San Juan 1020 (Cinéfilo Bar), tendrá lugar la proyección de «Ascensor para el cadalso», de Louis Malle («Atlantic City», «Adiós a los niños», «Vania en la calle 42», entre otros títulos también de su autoría), película de 1957 que cuenta con una gran actuación de la estupenda Jeanne Moreau.

La historia de «Ascensor para el cadalso» puede resumirse en la tentativa (fallida) de cometer el crimen perfecto. Así, el amor a hurtadillas de Julien Tavernier y Florence Carala trastabilla ante una sucesión de fracasos en la intención liberadora que los dos amantes pretendían con la consumación de ese crimen.

Con una música hasta entonces única en este tipo de películas, el jazz de Miles Davis, como combinación entre renovación y tradicionalismo, «Ascensor para el cadalso» remite a una magnética e inmortal Jeanne Moreau, que divaga por París buscando a su amor perdido, y a rostros tan asociados al policial francés como Lino Ventura y Maurice Ronet, aspectos todos que instauran inevitablemente el culto a esta valiosa e inolvidable realización cinematográfica.

La función comenzará a las 21 horas, y en primer término se proyectará «La ciudad de los hombres lactantes» (2001, 13 min.), cortometraje de María Eugenia Blanco, programado dentro de la «Semana del Cineclubismo». Los esperamos.-

«Ascensor para el cadalso«

Título original: Ascenseur pour l´Echafaud

País: Francia

Género: Thriller / Cine Negro / Drama

Director: Louis Malle

Guión: Louise Malle y Roger Nimier (Novela: Noël Calef)

Fotografía: Henri Decae (ByN)

Año: 1957

Duración: 92 min.

Actores: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, Lino Ventura, Yori Bertin, Ivan Petrovich y Elga Andersen.

Sinopsis:

Julien Tavernier, veterano de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos, los amantes deciden matar al marido, haciendo que parezca un suicidio, pero surge un imprevisto que lo complica todo. Louis Malle, tras colaborar con Bresson en «Un condenado a muerte se ha escapado», y con Jacques Cousteau en «El mundo del silencio» (ganadora de la Palma de Oro en Cannes), debuta en la dirección en solitario con este policial basado en la novela de Noël Calef.

Jeanne Moreau en "Ascensor para el cadalso"

Comentario:

Dos años antes de la explosión de la Nouvelle Vague, Louis Malle entrega con «Ascensor para el cadalso», su primer largo de ficción, una película que expresa una suerte de transición entre el clásico cine industrial francés, que por entonces languidecía, y la renovación cinematográfica que iban a representar títulos emblemáticos como «Los cuatrocientos golpes» y «Sin aliento».

La acción  tiene lugar en París. Narra la historia del asesinato de Simón Carala (Jean Wall) realizado por Julien Tavernier (Maurice Ronet) con la complicidad de su amante Florence (Jeanne Moreau), esposa de la víctima. Las cosas no saldrán como los amantes las habían planeado, de tal modo que, en primer lugar, Julien terminará viviendo una situación opresiva y angustiosa, y, casi inmediatamente, Florence, por su lado, deberá padecer una larga noche de desorientación y amargura.

El autor muestra un París frío (edificio impersonal de oficinas), desolado (Campos Elíseos de noche) y saturado de coches (visión desde el despacho de Julien). El acento de la obra se centra en el comportamiento íntimo de los personajes ante la aparición de acontecimientos adversos. Sobresalen la escena del interrogatorio de Julien por la policía y la secuencia final.

La música es de Miles Davis, que improvisó el solo de trompeta. Lo acompaña un conjunto de saxo, piano, contrabajo y batería. Jazz y blues combinan muy bien con el clima de suspenso de la obra. La fotografía, sin alardes, busca encuadres de vértigo, oblicuos y en picado, elementos visuales que enriquecen la narración. La interpretación de Moreau es soberbia y la de Ronet, excelente.

Película de un joven autor (Malle tenía 25 años), narrada con sobriedad y fluidez. Obra equilibrada, coherente, emocionante y convincente, puede decirse de «Ascensor para el cadalso» que es un auténtico clásico.-

«El jardín primitivo», de Mario Gómez, en Cinéfilo Bar (Lunes 27/04 – 21 Hs.)

Amigos de Videoteca del Mirador: A propósito de la exhibición de «El jardín primitivo» (2003, 75 min.) en Cinéfilo Bar, en el marco de la «Semana del Cineclubismo», su director, Mario Gómez, aceptó gentilmente responder algunas preguntas en torno a su tarea y en relación a la actividad cineclubística, respuestas que se transcriben más abajo. Antes les vamos a proporcionar algunos datos acerca de este realizador y también sobre «El jardín primitivo», película que se proyectará este lunes 27/04, desde las 21 horas, en la sala de Bv. San Juan 1020.-

Sobre Mario Gómez:

Mario Gómez es un fotógrafo, docente y realizador cordobés que ha producido y dirigido innumerables proyectos audiovisuales, que le han valido el reconocimiento tanto nacional como internacional.

Ha participado con sus obras en diversos festivales de cine y vídeo, además de haber obtenido el reconocimiento por su colaboración en otras áreas, vinculadas a la ciencia y a la tecnología. Documentales científicos, antropológicos y artísticos forman parte también de sus realizaciones.

Licenciado en Cine y Televisión, actualmente se desempeña además como docente de las carreras de «Cine» y «Diseño y Producción de Imagen» de las Universidades Nacionales de Córdoba y de Villa María.

En la actualidad, con su productora independiente «La Población», se encuentra desarrollando su nuevo proyecto de largometraje titulado «El Puente». En el blog del mismo podrán encontrar en forma detallada toda la trayectoria artística de este infatigable realizador cordobés.

Ver: http://www.elpuentefilm.blogspot.com/

«EL JARDÍN PRIMITIVO«

Andrea Prodan en "El jardín primitivo".

Director: Mario Gómez

Género: Ficción

Duración: 75 min.

Guión: Dirty Ortiz y Mario Gómez, a partir del relato original de D. Ortiz.

Año de Producción: 2002/2003

Lugar de Rodaje: Traslasierra, Córdoba, Argentina.

Fotografía: Diego Arroyo

Montaje: Sergio Pedrosa

Música: Andrea Prodan, Juan Puig y Ezequiel Fernández.

Dirección de sonido: Hernán Conen

Formato: Vídeo Digital

Actores: Andrea Prodan, Héctor Grillo, María Socas, Jean Pierre Noher y Renzo Fabianni.

Sinopsis argumental:

«El jardín primitivo» ha sido definido como una «ficción experimental que incorpora el paisaje como protagonista y los mitos como transición hacia un mundo de fantasía donde los personajes se enfrentan con su mundo interior». El filme explora los perfiles psicológicos de un personaje que en cierta manera ha sido víctima de una historia no elegida.

Federico es escritor, un individuo de gran capacidad de síntesis y de percepción de la realidad, pero que se encuentra bloqueado por un hecho que lo ha clausurado casi de por vida. Ex cronista de guerra, víctima de una guerra no deseada, lucha permanentemente contra sí mismo para tratar de recuperar su cordura y reconstruir así su vida.

Sumergido en la soledad de su departamento pasa la mayor parte del día tratando de escribir la historia que lo sacará del anonimato.

Aislado del mundo casi no tiene amigos, solo uno a quien conoce desde su niñez, escritor como él, pero además periodista. Este lo induce a realizar el que puede ser el artículo de su vida: Confirmar la existencia de un raro personaje que, se dice, habita en la zona de Traslasierra y del que todos han oído hablar pero que nadie ha visto nunca; sólo se sospecha de su presencia por unos extraños sonidos que provienen de la montaña. Corre la versión de que se trata del fantasma de un ídolo de rock muerto hace algunos años.

Embarcados en dicho proyecto, sobre todo Federico que lo toma como propio, inician una búsqueda infructuosa; decisión que les acarreará un cúmulo de experiencias que bordearán lo fantástico y lo surrealista, y que tendrán como marco el agreste paisaje.

Federico, finalmente muy confundido, se enfrentará con su temor más profundo. El de sus propios límites entre la cordura y la realidad, al tiempo que habrá de retroalimentar, sin querer, la historia de todos los personajes, que de alguna forma se irán vinculando con él en este viaje desesperado hacia el deseado jardín primitivo.-

Breve reportaje a Mario Gómez:

Mario Gómez

* ¿Qué significado tiene dentro de tu carrera como realizador cinematográfico «El jardín primitivo»?, ¿cuál fue el origen del proyecto y qué motivaciones te impulsaron a llevarlo a cabo?

MG: «Bueno ‘El Jardín’ fue mi primer largo, lo que llamaríamos mi ópera prima. Con todas las cargas que eso implica. No obstante fue un proyecto que desde un principio contó con importantes apoyos. Pero lo más relevante es que me permitió tomar contacto con importantes actores y técnicos que pusieron todo de sí en función del proyecto sin otra remuneración más que la artística.

Sirvió para desmitificar aquello que dice que desde el interior no se pueden hacer cosas y de que nuestros proyectos pequeños no pueden tener relevancia nacional.

Creo que deberíamos hablar de un cine del interior capaz de disputarle la hegemonía a Buenos Aires y compartir espacios en un Cine Nacional verdaderamente representativo de una cultura».

* ¿Cuál o cuáles son los proyectos cinematográficos o de carácter audiovisual de los que te estás ocupando en el presente?

MG: «Actualmente estamos terminando el segundo largometraje titulado ‘El Puente’ y que está en etapa de post producción, también realizado con mucho esfuerzo y con los medios a nuestro alcance. Sin embargo, se ha logrado una buena factura técnica y artística.

También realicé en 2008 un documental sobre el VIH y que fue presentado y televisado por Canal 10 el 1º de diciembre de 2008 en oportunidad de la conmemoración del Día Internacional de la lucha con al VIH/SIDA».

* ¿Qué opinión te merece la actividad cineclubística que se está desarrollando en Córdoba actualmente y en particular esta iniciativa de la «Semana de los Cineclubes»?

MG: «Para mi los cineclubes cumplen un rol importantísimo en la difusión de materiales que no podrían ser vistos en medios comerciales. En mi caso particular, los cineclubes han contribuido a mi formación profesional ya que pude tomar contacto a través de ellos con nuevas estéticas y revisionar clásicos que de otra manera no podría haber incorporado a mi universo cinematográfico. Realmente creo en la importancia de los cineclubes como entes formadores de pensamiento y vía de exhibición alternativa».

«RR La cosecha amarga», de Martín Gruttadauria, en Cinéfilo Bar (25/04 – 21 Hs.)

Amigos de Videoteca del Mirador: Este sábado 25 de abril, Patricia Aguirre, en su doble condición de Ingeniera Química e integrante de Videoteca del Mirador, será la encargada de presentar la película «RR La cosecha amarga», valiente y harto valioso documental de denuncia acerca de las implicancias económicas, sociales y ambientales del denominado fenómeno de la «sojización». La función en que se proyectará esta realización del cordobés Martín Gruttadauria, puntapié inicial del programa conjunto de Videoteca del Mirador y Cinéfilo Bar dentro de la «Semana del Cineclubismo», se llevará a cabo en Bv. San Juan 1020, a partir de las 21 horas.

A continuación se reproducen las palabras con que Patricia invita a esta función, a modo de introducción de toda la información pertinente sobre «RR La cosecha amarga».-

«Amigos:

Los invito especialmente a la proyección de este documental sobre la expansión indiscriminada de la frontera de cultivo de la soja (RR es la sigla que identifica a la semilla de soja transgénica resistente al Roundup), con sus efectos permanentes sobre el ecosistema, la economía regional y los derechos de subsistencia de los pobladores de esas zonas.

El documental retrata también el espíritu y la lucha del Movimiento Campesino de Córdoba.

Espero puedan compartirlo conmigo este sábado, en ese acogedor espacio que es Cinéfilo Bar».

Patricia

«SEMANA DEL CINECLUBISMO»

VIDEOTECA DEL MIRADOR – CINÉFILO BAR
«RR LA COSECHA AMARGA» – SABADO 25 DE ABRIL – 21 HS. – BV. SAN JUAN 1020

UNA DELICIA CINEMATOGRÁFICA PARA UNA REALIDAD AMARGA
(Fragmento)
(Por Araceli Maccari para Diario Marca)

La película fue filmada por un reducido equipo de trabajo, bajo la dirección de Martín Gruttadauria, durante tres años en los departamentos de Pocho, Ischilin, Cruz del Eje y en Córdoba capital, registrando la situación de amenazas y desalojos efectivos o inminentes que padecen los dueños legítimos de las tierras, como así también la lucha que mantienen esos habitantes del sector dentro del Movimiento Campesino de Córdoba.

Los damnificados son los verdaderos dueños de la tierra, de la cual obtienen su medio de vida, pero sin hacer de ella un recurso meramente productivo, sino con las consignas de trabajo y respeto con los que fueron criados por sus antecesores. Según la ley, ellos son los ‘poseedores’ porque trabajan la tierra desde hace mas de 20 años, pero a su vez la misma justicia los desconoce como tales.

Con muy buenos recursos de edición, la película comienza a contarnos la situación de explotación a la cual estuvieron sometidos los originarios de estas tierras desde el momento mismo de la colonización. En esta parte del documental se ve el destacado trabajo de César Busso en la realización de los dibujos que ilustran una historia de sometimientos.

De allí, el film nos lleva a la situación actual mediante los argumentos del economista Adolfo Buffa, el biólogo Lucio Salvador y dos abogados del Movimiento Campesino de Córdoba. Todo ello atravesado por lo más fuerte y central del trabajo cinematográfico que son los testimonios de los lugareños y de las crudas imágenes de los campos desbastados por topadoras, los derruidos ranchos, los foráneos alambrados demarcando tierras, el hábitat destruido y el ‘desierto verde’.

DATOS TECNICOS:

Dirección:
MARTIN GRUTTADAURIA
Guión:
MARTIN GRUTTADAURIA / FERNANDO CATTANEO
Producción:
FERNANDA WEIHMÜLLER
Fotografía:
FERNANDO CATTANEO
Sonido:
MARTIN GRUTTADAURIA / FERNANDO CATTANEO
Edición:
MARTIN GRUTTADAURIA / FERNANDO CATTANEO
Postproducción de Sonido:
SEBASTIAN CURA
Música Original:
DARIO BARRALE
Voz en off:
MARIO BARCENA
Animación:
MARTIN GRUTTADAURIA
Dibujos:
CESAR BUSSO

Premio al mejor documental, X Festival Nacional de Cine y Video Documental (Argentina)
Mención honorífica Contra el silencio todas las voces (México)
Mención honorífica Greenpeace (Mexico)

Palabras de los realizadores:

«La película fue filmada con un presupuesto muy ajustado (prácticamente, bajo aquel viejo lema de Glauber Rocha ‘una idea en la cabeza, una cámara en la mano’). Creemos que se puede hacer cine con muy poco, y esta fue nuestra experiencia. Se filmo sin ningún guión previo sino que este se determino en el montaje, por lo que no acomodamos la realidad a nuestras tesis y pre conceptos, sino que usamos la cámara como una lapicera y la cinta como un papel con los que tomábamos apuntes de esta nueva realidad que descubríamos a medida que filmábamos. Fue un equipo totalmente reducido que durante tres años realizo contactos con las comunidades campesinas y fue descubriendo la realidad a la que se enfrentaban».

MARTIN GRUTTADAURIA / FERNANDO CATTANEO

Más información, artículos, fotos en:

http://www.rrlacosechaamarga.blogspot.com/

«Semana del Cineclubismo»: Programa conjunto de Videoteca del Mirador y Cinéfilo Bar

Programa conjunto de Videoteca del Mirador y Cinéfilo Bar

Semana del Cineclubismo en Córdoba: Fiesta de Apertura

«Semana del Cineclubismo»

Fiesta de Apertura:

Viernes 24/04 – 18:30 horas

Teatro «La Luna»

Fructuoso Rivera esq. Pje. Escuti – Bº Güemes

«El silencio de Lorna», de Jean-Pierre y Luc Dardenne, en Cinéfilo Bar (22/04 – 21:15 Hs.)

En el marco de nuestro ciclo de los miércoles en Cinéfilo Bar y en vísperas del inicio de la «Semana del Cineclubismo«, el día 22/04, desde las 21:15 horas, en Bv. San Juan 1020, se llevará a cabo la proyección de «El silencio de Lorna», producción del año 2008 dirigida por ese célebre binomio de realizadores belgas que son los hermanos Dardenne, responsables también de películas como «Rosetta» (1999), «El hijo» (2002) y «El niño» (2005). Los esperamos.-

«El silencio de Lorna«

Título original: Le silence de Lorna

Año: 2008

Duración: 105 min.

Guión y dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne

Fotografía: Alain Marcoen

Intérpretes: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Alban Ukaj, Morgan Marinne, Olivier Gourmet y Anton Yakovlev.

Comentario:

Lorna (encarnada por la debutante actriz kosovar Arta Dobroshi), una joven albanesa residente en Bélgica, aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta, que le ha organizado un matrimonio de conveniencia con Claudy -un adicto a las drogas- para que así ella pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de Fabio, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy, evitando así un costoso, lento y problemático divorcio. Lorna, al no consentir el plan de Fabio, decide fingir que Claudy le infringe malos tratos a fin de obtener el divorcio rápidamente, aunque para ello esta mujer deberá batallar contra las ambigüedades de sus propios sentimientos, las que se potencian a partir de la emergencia de situaciones inesperadas.

Evidentemente hay en la historia que nos muestra la película un trasfondo social (aspecto recurrente en el cine de estos hermanos), por medio del cual los directores belgas aportan su mirada acerca de la situación de esos inmigrantes que, huyendo de la pobreza, buscan desesperadamente una oportunidad en la «Europa rica», aunque para alcanzarla decidan ingresar en territorios éticamente oscuros o apartarse de conductas nobles.

Y es que tanto desde lo estético como en cuanto a lo temático, aparecen en esta realización de los Dardenne algunas constantes de su cine (aunque aquí esa vacilante cámara al hombro que perseguía a los personajes ya no posee tanto protagonismo): Sencillez formal, realismo descarnado, ausencia de música extradiegética, ambientes sórdidos, personajes desarraigados y/o marginales, tremendos dramas humanos, contención emocional (salvo breves y aisladas explosiones), la inhóspita periferia de las grandes ciudades, la crueldad en estado puro o la exclusión de la sociedad.

«El silencio de Lorna» es fundamentalmente una película de personajes, interpretados eficazmente por la ya mencionada Arta Dobroshi, junto a Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio) y Alban Ukaj (Sokol). Es en este punto -además del guión, que también escribieron juntos- donde se nota la jerarquía de la dupla de directores. En ningún momento flaquean las actuaciones, siempre mantienen la dosis justa de dramatismo y austeridad, y no sólo debido a las cualidades interpretativas de los actores, sino a la capacidad de los Dardenne para utilizar esas cualidades y ponerlas al servicio de las situaciones y del argumento de la película. Cabe destacar que además de los nombrados, en esta cinta realiza un breve papel como inspector de policía el prolífico actor Olivier Gourmet, quien, al igual que Renier y Rongione, ya ha participado en anteriores realizaciones de los Dardenne.

«Caché (Escondido)», de Michael Haneke, en Cinéfilo Bar (15/04 – 21:15 Hs.)

El día 15/04, a partir exactamente de las 21:15 horas, en el marco de «Conexión Francia», edición del mes de abril de nuestro ciclo de los días miércoles en Cinéfilo Bar, tendrá lugar la proyección de la extraordinaria«Caché (Escondido)», realización de 2005 del prestigioso director austriaco de origen alemán Michael Haneke (nacido el 23 de marzo de 1942 en Munich). Los esperamos, entonces, el próximo miércoles en Bv. San Juan 1020, para ver esta excelente película.-

Introducción:

La tranquilidad de una aburguesada familia francesa comienza a resquebrajarse cuando la aparición anónima de unos videos y dibujos revela que alguien los está espiando. Hay una cámara empecinada en una vigilancia distante que se convierte en una suerte de interpelación a esta familia, interpelación de la que surgirá una verdad largamente escondida.

Culpa, venganza, racismo y memoria reprimida están detrás de este drama con falsa apariencia de thriller y fondo de crítica social, dirigido en Francia por el implacable Michael Haneke, en lo que muchos críticos consideran su mejor obra. El estupendo Daniel Auteuil (magnífico en un difícil papel de hombre envuelto en un particular juicio sumarísimo con su conciencia) junto a la no menos talentosa Juliette Binoche, encarnan ajustadamente los miedos y represiones de la pareja protagónica, alegoría de la institución familiar occidental que se esfuerza en disimular sus miserias.

Caché (Escondido) es una película con un altísimo grado de suspenso, y que cuenta, además, con escenas impactantes, resueltas, desde el punto de vista de la puesta y de la concepción audiovisual, de manera sorprendente. Y el final abierto no deja de ser otra genialidad del director, involucrando de manera activa al espectador, ya que es éste quien deberá decidir cómo tomar el desenlace de la historia.

«CACHÉ (ESCONDIDO)»

Título original: Caché

Duración: 115 min.

Año: 2005

Dirección y guión: Michael Haneke

Fotografía: Christian Berger

Montaje: Michael Hudecek y Nadine Muse

Actores: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Lester Makedonsky, Daniel Duval, Nathalie Richard, Denis Podalydès, Aïssa Maïga, Caroline Baehr, Christian Benedetti, Philippe Besson y Loic Brabant.

Sinopsis:

Georges, de profesión periodista, empieza a recibir videos, rodados a escondidas desde la calle, en los que se lo ve con su familia, acompañados por extraños e inquietantes dibujos difíciles de interpretar. No sabe quién se los manda. Poco a poco, el contenido de los videos se hace más personal. Georges empieza a pensar que se trata de alguien que lo conoce desde hace mucho tiempo. Siente que tanto él como su familia están amenazados, auque la policía, ante el requerimiento de Georges de que intervenga, rehúsa tomar cartas en el asunto.

Comentario:

Los Laurent comienzan a recibir en su domicilio misteriosos  videos, lo que les provoca angustia y temor crecientes en la medida en que las cintas no dejan de llegar, dado que ignoran por completo su procedencia.

Cuando la tensión sube, ciertas cosas empiezan a salir a la luz, quedando expuestas mentiras, desconfianzas, falsedades, elementos todos estos que remiten a terribles circunstancias del pasado que han dejado heridas abiertas y sed de reparación y que ahora golpean a la puerta de la familia Laurent.

Así, Caché está estructurada en varios niveles de análisis. Disecciona con la frialdad y certeza de un bisturí las distintas capas que cubren la existencia, un ejercicio que se extiende en el tiempo y en el espacio. Un incisivo guión, escrito por el propio director, abre de forma progresiva distintas líneas de reflexión, que incluyen desde el sentimiento de culpa individual, los problemas de la familia y la clase social a la que pertenece, la violencia y la discriminación, hasta las cuentas pendientes con el pasado y la memoria histórica.

Con la sencillez y precisión propia de los grandes cineastas, Haneke logra una obra de insondable complejidad temática. Rueda con austeridad, depuración formal y ausencia de música, en buena parte mediante el uso de largos planos con cámara fija y planos secuencias. La puesta en escena muestra a los protagonistas incluso de espaldas, y en ocasiones parece que están siendo observados a través de una ventana o desde otra habitación. Tiene la audacia de dar el mismo tratamiento visual a las grabaciones de video que al resto de la ficción. Más de una vez se confunden, con lo que produce la sensación de que es el propio espectador el que espía, y lo hace cómplice de esta intromisión. Con todo ello, gracias a una gran convicción narrativa, aumenta la impresión de acoso y la percepción de la indefensión.

Al igual que un viejo francotirador, dispara contra la moral que rodea al matrimonio formado por Anne y Georges. Sin detenerse demasiado, pero con meridiana claridad, expone las frágiles bases en las que se asienta esta vida, la mentira, las difíciles relaciones generacionales y la incomunicación entre la pareja. Georges debe salir del mundo en el que está atrincherado, y mirar literalmente a la cara de un pasado que rechaza. El realizador señala cómo circula una violencia plenamente palpable y real, en forma de discriminación racial y hostilidad, que hunde sus raíces en antiguos conflictos, aún vigentes, ante los que se quiere cerrar los ojos pero que emergen una y otra vez.

Michael Haneke deja en el aire varios interrogantes, lo que aumenta todavía más la sensación de desasosiego. Lo importante no son los hechos, sino el proceso de revisión que han desencadenado, habida cuenta de que muchas contradicciones siguen sin resolverse. La inquietante mirada del director austriaco imparte aquí una nueva lección de cine.

«El inquilino», de Roman Polanski, en Cinéfilo Bar (08/04 – 21 Hs.)

En la continuidad de la edición del mes de abril de nuestro ciclo de los días miércoles en Cinéfilo Bar, el día 08/04 se proyectará una perturbadora película del talentoso Roman Polanski. En efecto, dentro de lo que hemos dado en llamar «Conexión Francia», el miércoles próximo nos vamos a dar el gran gusto de exhibir una de las mejores realizaciones del director de «El bebé de Rosemary». Hablamos de«El inquilino», película rodada en París en 1976 y que cuenta con una notable actuación protagónica del mismo Polanski, excelentemente secundado por actores de la talla de Melvyn Douglas y Shelley Winters, entre otros. Se trata de un relato de atmósferas ominosas y lóbregas, con continuas apelaciones al humor negro y absurdo, una característica recurrente en el cine de este talentoso cineasta francés de origen polaco. En palabras del reconocido psicólogo argentino Gabriel Rolón, el argumento de «El inquilino» nos muestra a un protagonista (en el que)«aparecen fenómenos característicos de la locura, como delirios, alucinaciones y despersonalización. El padecimiento psicótico y el derrumbe de un mundo ‘sostenido con alfileres’ que se aprecia en la película, quizá lleguen a angustiar al mismo espectador. De todos modos, ¡vale la pena verla!».

Los esperamos, entonces, a fin de ingresar, de la mano de Polanski, al inquietante universo cinematográfico de «El inquilino», el miércoles 8 de abril, a las 21 horas, en Bv. San Juan 1020.-

«El inquilino«

(The tenant)

Roman Polanski en "El inquilino".

AÑO: 1976

DURACIÓN: 126 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Roman Polanski

GUIÓN: Roman Polanski & Gérard Brach (Novela: Roland Topor)

MÚSICA: Philippe Sarde

FOTOGRAFÍA: Sven Nykvist

REPARTO: Roman Polanski, Isabelle Adjani, Shelley Winters, Melvyn Douglas, Jo Van Fleet, Bernard Fresson, Lila Kedrova y Claude Dauphin.

IDIOMA: Inglés (con subtítulos en castellano)

Sinopsis:

Trelkovsky (Roman Polanski), gris empleado de oficina, persona algo pusilánime y maleable, toma en alquiler un departamento en París que acaba de quedar libre por cuanto la inquilina anterior ha fallecido, luego de agonizar por corto tiempo a raíz de haberse arrojado desde la ventana de dicho departamento. «El inquilino» es una contundente puesta en escena de la más oscura y cruda paranoia y del proceso que precede y desemboca en la locura. Simple, pura y electrizante, esta película fue recibida a pedradas en su estreno, para luego transformarse en una pieza de culto.

Comentario:

«El inquilino» es una suerte de thriller psicológico que se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de los seguidores de Polanski, ya que es uno de sus trabajos más personales y, a la vez, más retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro.

«El inquilino» nos cuenta la historia de Trelkovsky (interpretado por el mismo Polanski de manera extraordinaria), un hombre retraído y callado que alquila un departamento en los suburbios de París desde cuya ventana se ha suicidado Simone, la anterior inquilina. Al poco tiempo, Trelkovsky comienza a descubrir cosas extrañas en su departamento. Sus vecinos lo espían a través de una ventana, le golpean la puerta y las paredes, le piden que no haga ruido por las noches y hasta le aconsejan que use pantuflas tal como lo hacía Simone. Trelkovsky entra lentamente en crisis y comienza a sospechar con pánico que sus vecinos tienen la delirante intención de convertirlo lentamente en la antigua inquilina, para terminar repitiendo finalmente su trágica muerte.

Un aspecto sobresaliente de esta realización tiene que ver con la fotografía, a cargo del gran Sven Nykvist (iluminador sueco fallecido en 2006, conocido por sus habituales trabajos para el director Ingmar Bergman), donde la paleta de colores está puesta de manera excelsa al servicio de la trama, en la que la ambivalencia de las situaciones encuentra un adecuado acompañamiento en los claroscuros de la imagen.Y esto es así por cuanto la puesta en escena asimila el más crudo realismo con los efectos más perturbadores del expresionismo y las imágenes surrealistas.

Este filme de Polanski tiene la riqueza de los clásicos y las películas de culto, riqueza que permite múltiples lecturas y sensaciones cada vez que uno los mira. Es, al mismo tiempo, una película de terror, de suspenso, un drama y un minucioso análisis psicológico con mucho humor (negro), pero también otras cosas y mucho más. Es inclasificable e imperdible.-